Визуальный контент давно стал важной частью маркетинговых стратегий, а мультфильмы и мини-сериалы – это следующий логичный шаг

Современные потребители привыкли к видеоконтенту: короткие ролики, клиповое мышление и любовь к сериалам. Если бренд хочет говорить с аудиторией на понятном ей языке, особенно с молодежью, корпоративный мультсериал становится мощным инструментом коммуникации. Мультики легче воспринимаются, вызывают эмоции и создают запоминающийся образ

Это прежде всего формат вовлечения и одновременно способ визуализации ценностей и миссии компании. Когда продукт сложно объяснить словами или традиционной рекламой, мультсериал делает это понятным, эмоциональным и доступным. Возможность зацепить зрителя через визуальный образ, историю и персонажей – это другой уровень взаимодействия с аудиторией. Людям проще и приятнее посмотреть двух-трехминутный ролик, чем читать лонгрид

Создание корпоративного мультфильма – это не столько вопрос анимации, сколько вопрос сценария и концепции. Важно не просто «сделать мультик», а разработать историю, персонажей, которые будут понятны и близки аудитории

Стоимость здесь зависит от масштаба: единичный ролик можно создать относительно недорого, если привлечь фрилансеров. А вот полноценный анимационный сериал – это уже бюджеты в миллионы. Но здесь важно другое: если контент действительно цепляет, «сарафанное радио» работает на бренд

Хорошо продуманные персонажи и стилистика запоминаются. Если сериал вызывает эмоции (улыбка, ностальгия или вовлеченность), он откладывается в памяти. Корпоративный мультфильм – это возможность выделиться и привлечь внимание. Сериал работает, потому что люди привыкли к формату: если зацепили один раз, они будут ждать продолжения. Но это должно быть что-то действительно интересное

В России такой инструмент пока не слишком распространен, потому что это долгосрочная стратегия, а не прямая продажа. Бизнес чаще делает ставку на быстрые решения, но тренд очевиден: визуальный контент побеждает. Мы уже живем в формате сериального мышления – блогеры ведут «сериалы» о своей жизни, бренды запускают видеорекламу с сюжетами. Клиповое мышление, визуализация, сторителлинг – это язык современного потребителя. Если бренд хочет быть услышанным, он должен говорить на языке своей аудитории

Пример мультсериала «Чёрный квадрат» (https://www.erarta.com/ru/museum/projects/detail/multfilm-chernyy-kvadrat/) от музея «Эрарта» (https://t.me/erarta_museum) хорошо показывает, как такие проекты могут работать на привлечение внимания:
• нестандартная подача – сочетание искусства, юмора и вовлекающего сюжета
• эффект «сарафана» – если мультфильм пересылают и обсуждают, он становится частью информационного поля проекта
• еще один уровень взаимодействия с аудиторией: люди, посмотревшие сериал, с большей вероятностью заинтересуются проектом, захотят прийти в музей, изучить его экспозиции

Не реклама, нравится «Эрарта» и зацепил проект ))